воскресенье, 25 марта 2012 г.

В Омске открылась совместная выставка российских и китайских художников

В Омске протянули «Мост дружбы от России до Китая». Так называется совместная выставка отечественных художников и мастеров из Поднебесной. В экспозицию включены живописные и графические работы, а также фотографии. Впервые вниманию публики будет представлено полотно, длиной почти сто метров.

Несколько десятков каменных львов, увиденных в путешествии по Китаю, этот каллиграф, за иероглифами к которому выстраивались многометровые очереди, а также искренний пиетет китайских живописцев к русским художникам-реалистам – самые яркие впечатления от творческой командировки в Поднебесную Александра Шафеева.

«Идет такой синтез китайского национального искусства и нашего реалистического, которое им преподавали в Петербурге, – рассказывает художник-график Александр Шафеев. – И сейчас они на этой основе двигают что-то такое новое, свое китайское»

Созревшие подсолнухи по соседству с китайским небоскребом стали потрясением во время первого творческого визита в Китай омского художника Евгения Дорохова. Не сразу дались пальмы из Поднебесной сибиряку Геймрану Баймуханову. На помощь пришли китайские коллеги.

«Они знают, что в России популярна русская береза, – говорит Геймран Баймуханов. – Они нам все говорили: «Как вы ее пишете, это так сложно!». А мы говорили: «А как вы пишете пальмы, это тоже сложно!»

Увидеть березы и себя показать приехала в Омск делегация из Китая. Прямо на глазах у посетителей музея Хон Го-зен в технике гохуа создает традиционные для своей родины образы. Один из них - орел как символ всего, без чего немыслима гохуа – традиционная китайская живопись.

«Орел – это сила, мужество, бесстрашие, острое зрение и упорство», – рассказывает Хон Го-зен.

Для создания своих произведений мастера из Поднебесной используют рисовую бумагу, тушь, камень для ее растирания и кисти. Кстати, владение последними - долгое время в Китае считалось одним из необходимых качеств «благородного мужа».

«Вот такие жесткие кисти – ланхао – называют «волчьими», – говорит Хон Го-зен. – Они делаются из меха собаки, что в переводе с китайского, буквально, означает «желтый волк». Обязательная печать-монограмма – еще одна особенность гохуа. Так подписываются все китайские художники. К тому же, они любят дополнять свои работы изречениями мудрецов.

«Наш Конфуций говорил, что кроме ученья очень важно и повторенье, – рассказывает художник. – Ну, это что-то типа вашего русского «повторенье – мать ученья»

Про то, что «Век живи – век учись!», не раз вспомнили и сотрудники омского Либеров-центра, собирая нынешнюю экспозицию. Размеры некоторых работ ошеломили даже опытных музейщиков. Стометровое полотно китайской художницы Сю фун Сю, написанное на шелке, в Омске будет храниться в специальном футляре. И каждый раз его будут разворачивать на глазах у зрителя. Согласно китайским традициям, наслаждение к созерцающему должно прийти постепенно: с каждым новым разворотом свитка.

суббота, 17 марта 2012 г.

Немецкое кино

В 1960—1970-е годы в Германии возникает течение, позиционировавшее себя как «Новый немецкий кинематограф» . Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер. Эти режиссёры преследовали цель отхода от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа. Фильмы этих режиссёров снимались на деньги независимых студий, поэтому такое кино также стало называться «авторским». Значительное влияние на Новый немецкий кинематограф оказала французская «новая волна»  и движение протеста 1968 года.
Наиболее плодовитой фигурой «Нового немецкого кинематографа» был Райнер Вернер Фассбиндер. Режиссёр снимал по несколько фильмов в год и отчаянно прожигал жизнь (умер в 37 лет от передозировки кокаина). Это сообщило его фильмам внешнюю небрежность, неровность, но и наполнило их некоей необычной жизненностью, трагическим «драйвом» и сделало многие сцены поразительно запоминающимися.
Среди поныне работающих немецких классиков всемирно знаменит Вим Вендерс.

Итальянское кино

Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым. Хотя существуют и итальянские фильмы, рассчитанные на «массовое потребление», но всё же широкой мировой кинообщественности итальянское кино известно благодаря высокому «авторскому» кино таких режиссёров, как Роберто Росселлини, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Пьер Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи. Фильмы этих режиссёров, созданные в разных стилях, иногда полные абстракций, метафор, мистики, навсегда вошли в золотой фонд мирового кинематографа и стали источником вдохновения для новых поколений режиссёров.

Французское кино

Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь голливудскому. Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. Так называемая «новая волна» во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Среди известных режиссёров — Жан Ренуар, Марсель Карне, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Бертран Блие, Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.

пятница, 16 марта 2012 г.

Искусство манга с «изюминкой» от Камиллы д’Эррико


Как правило, исключительная няшность и кавайность произведений присуща, в основном, японским иллюстраторам, авторам манги и мастерам живописи. Хотя позитив большеглазых девчушек и мальчонок порой захватывает и представителей других культур. И тогда на свет появляются "сводные" родственники японских анимашек, - такие же милые и большеглазые, но другой национальности. Таких персонажей и рисует 28-летняя канадская художница Камилла д'Эррико (Camilla d'Errico).

вторник, 13 марта 2012 г.

Современные телефильмы.

 С начала  этой недели по телевидению идёт современный фильм о проблемах нашего современного общества: о добре и зле,о влиянии денег на людей,о моральных и нравственных приоритетах в обществе. В фильме играют известные актёры: В.Меньшов, А.Соколов. Фильм мне очень понравился.

понедельник, 5 марта 2012 г.

четверг, 1 марта 2012 г.

Мухтар Багандов

Родился в Дагестане. Учился в Краснодаре и Ленинграде(Санкт-Петербурге). Рисовать учился самостоятельно. Брал частные уроки, учился на примере великих мастеров.

С середины 80-х активно участвует в выставочной деятельности. В 90-е сотрудничает с галереей «Феникс», где успешно проводит несколько творческих акций.Выставляет свои работы в Выставочном комплексе у метро «Технологический институт» В эти же годы проходит персональная выставка в Мраморном дворце.

Принимает участие в телемарафоне «Возрождение», проходившем по инициативе мэра Санкт-Петербурга Анатолия Собчака. Художник дарит три своих картины фонду будущего Музея Современного Искусства. В конце 90-х участвует в большой коллективной выставке во дворце Белосельских-Белозерских.

Углубленно изучая искусство прошлого и настоящего, художник постоянно пытался представить и обозначить роль изобразительного искусства в современной цивилизации, особенно в связи с бурно развивающимся научно техническим прогрессом.

«Можно долго перечислять стили и направления изобразительного искусства у разных народов, будь то искусство китайских, японских мастеров или величайшая культура древних индейцев на американском континенте, но одно можно сказать точно - высокое искусство помогает освободиться человечеству от агрессии и злобы, безумных инстинктов насилия и жестокости»

Многие картины художника, живопись и графика, находятся в частных коллекциях России и за рубежом.







«Высокое искусство помогает освободиться человечеству от агрессии и злобы, безумных инстинктов насилия и жестокости»




Вячеслав Капралов

Родился в Питере в 1972 году. В 1988-90 учился в Академии художеств на Отделении архитектуры. С 1990 жил и работал в сквоте художников на Гангутской восемь. С 1990 года учавствует в различных выставках в России и за рубежом.

Ни в каких хуожественных организациях не состоит. Художник ,помимо традиционной масляной живописи, работает в различных техниках - киригами, коллаж, мозаика, витраж.



Артем Гриднев

В первый год восьмого десятка прошлого столетия тело, имеющее мало общего с настоящим, увидело «свет в августе» на одноименной улице уездного города Александровска.

Благодаря родительской склонности к путешествиям имел возможность ознакомиться с бесконечными просторами необъятной родины и прожить пятилетку на Дальнем Востоке. Охота к перемене мест оказалась наследственной, благодаря ей и по сей день происходит непрерывное продолжение знакомства с миром без посредников. Портом приписки однажды был избран Петербург, и правильность выбора подтверждается непрестанно.

Пережитое обращение в нефигуративную живопись на рубеже 90-х под влиянием акционизма членов группы «Томат Паста» потребовало умения плескать краску отточенным жестом и создавать картины с произвольной системой координат. Последующее возвращение к нарративности возобновило стремление к овладению навыками передачи трехмерной иллюзии на плоскости. Непреходящая склонность к декоративности коренится в родстве с изобразительным искусством Востока, которое преломляется в Европе на рубеже веков в «Ар Нуво» и далее во все оттенки поп-арта. Коллаж есть непосредственное их детище.




Как и у всякого актуального искусства, признак попадания в цель — улыбка удивления, вызванная, на сей раз, происхождением материала.



Ольга Зенина

После успешного окончания средней школы, училась в Кишиневском Педагогическом институте. Факультет «Художественная Графика». Два года изучала искусство батика и различные техники росписи тканей. С 1998 года находилась в свободном творческом поиске, рисуя графику и батики. С наступлением эры компьютера героически освоила ряд графических программ и два года работала дизайнером в крупной софтверной фирме. В 2001 одумалась, уволилась и снова влилась в нестройные ряды художественной питерской тусовки.

Появление в моей жизни фотоаппарата и велосипеда внесло массу совершенно новых впечатлений в мое творчество. Фиксируя моменты жизни, на все вокруг начинаешь смотреть по-новому. Свободно перемещаясь по городу и наблюдая, погружаешься в фантазии о том, что происходило много лет назад за величественными старыми фасадами домов, арок и подворотен. Глядя на затейливые узоры орнаментов, лепных торсов и грифонов, подпирающих балконы, портиков и решёток, начинаешь чувствовать себя персонажем давно забытой пьесы.

Не представляю свою жизнь без музыки. Наверное, во мне до сих пор сильны воспоминания юности, поэтому и сейчас очень люблю этническую музыку. От Бреговича до Гектора Зазу.

В моих работах редко присутствуют серые пастельные тона. Я росла на солнечном, ярком и цветном юге. Возможно, косвенно это повлияло на выбор любимой техники в творчестве - предпочитаю пастель и акрил. Люблю акварель и батик - великолепную технику нанесения на ткань рисунка.

Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
В моих работах редко присутствуют серые пастельные тона.
Я росла на солнечном, ярком и цветном юге.